Téma Galerie

Jakkoli není jméno Tomáše Císařovského všeobecné známé, je právě on jedním z těch, kteří se postarali o generační posun v oblasti fi gurálního malířství. Společně s dalšími se na konci osmdesátých let podílel na prosazení postmoderny na české scéně. Císařovský se do širšího povědomí zapsal legendárním „legionářským“ cyklem vztahujícím se k zamlčovaným a dezinterpretovaným částem historie. Tentokrát si pro své návštěvníky připravil ojedinělou kolekci akvarelů poskytujících příležitost nahlédnout zblízka do tvůrčích procesů odvíjejících se v jeho tvorbě posledních let. Název jednoho z cyklů Žlutá skvrna (v původním významu označující fyziologický bod v lidském oku, kde je nejostřejší vidění) dal jméno celé výstavě.

15. 9.–21. 11., Staroměstská radnice, 2. patro, Staroměstské nám. 1, P-1, tel. 224 482 751, www.ghmp.cz. Otevřeno 10.00-18.00. Zavřeno Po

Svého času patřila Galerie Václava Špály mezi nejvyhlášenější kulturní místa v Praze. Vznikla v roce 1957 a největší slávu zažila v letech 1965 až 1970 pod vedením Jindřicha Chalupeckého. V roce 2002 však začala program zajišťovat sama Nadace Český fond umění a prostory upadaly. Tento měsíc bude známá výstavní síň znovuotevřena a pokusí se navázat na dobré jméno původních majitelů. Novým provozovatelem je společnost PPF Art, která má bohaté a dlouholeté zkušenosti s realizací výstavních programů. Podle kurátora Pavla Lagnera se bude galerie věnovat zejména žijícím českým umělcům patřícím už léta k domácí špičce, přičemž novou éru zahajuje výstava Jiřího Černického „Gagarinova věc a věci, kterých mi není líto“, jejímž tématem je tajuplný předmět z modulu sovětského kosmonauta.

10. 9.–31. 10., Galerie Václava Špály, Národní 30, P-1, www.spalovka.cz. Otevřeno 11.00-19.00

Město je samovolně žijící organismus, na jehož formě se podílíme a jehož „osobnost“ se odráží v nás. Jak moc jedno určuje druhé? A jakým způsobem žije samotné město? Jan Pfeiffer se těmito otázkami zabývá ve své výstavě „I toto může být výsledkem našeho úsilí.“ Kresby a nástěnná kresba doplněná fotoprojekcí pracují s tématem zvláštní černé substance, která se jako tušený prvek kolektivního nevědomí rozlévá městem, protéká skrze architekturu a vytváří tak k racionální struktuře iracionální, těžko uchopitelný protipól. Výstava je doplněna videem, jehož ústředním tématem je člověk a jeho okolí, otázka jak intenzivně jsme obklopeni naším prostředím, jak silný na nás má vliv a jaký vliv můžeme mít my na něj.

9. 9.-10. 10., Dům U Zlatého prstenu, Týnská 630/6, www.ghmp.cz. Otevřeno 10.00-18.00. Zavřeno Po

Karel Votipka představí v září v galerii KusKovu originální sérii šperků s vltavíny a stříbrnými a pozlacenými detaily. Spolumajitelka Galerie KusKovu Ivana Špičáková k výstavě uvádí: „K vltavínu se Karel Votipka vrací po 15 letech a jeho vzdušné a rafi nované propojení tvarů i materiálů této kolekce jistě nadchne obdivovatele jeho díla a doufáme, že přiláká také nové fanoušky. Výstava nabídne i další solitérní kusy z Votipkova ateliéru s pro něj typicky výraznými kameny.“ Expozici doplní Rachel Kuchařová-Epstein o koláže s inspirativními názvy typu „Sníh naprosto nevhodný ke snowboardingu“ nebo „Alchymie (ne)štěstí“. Takové tituly provokují k diskuzi.

16. 9.–15. 10., Galerie KusKovu, Biskupský dvůr 6, P-1, www.kuskovu. cz. Otevřeno 13.00-18.00, Zavřeno Pá-Po

V případě výstavy What’s the Great Happiness (neboli „Co je největší štěstí“) je třeba se zamyslet nad samotným tématem. Cyklus obrazů Martina Šárovce, který vzniká od února letošního roku, totiž pracuje s takzvanými „soukromými metamorfózami“. Laicky řečeno pracuje autor s motivem proměn, kdy nás prožívané negativní zkušenosti a zážitky mohou uměleckou posunout. Šárovec se vyjadřuje prostřednictvím expresivní malby, kterou tvoří neklidné obrazové plochy. V takovém případě je samotný proces malby výrazně emocionální a každé dílo je v podstatě prvkem spontanity a okamžiku. Soubor zahrnuje vedle tří velkoformátových pláten řadu obrazů vepsaných do paměti dekonstruovaného starého nábytku a desek z dob autorova dětství a drobné, meditativní obrázky.

3. 9.–17. 10., Galerie České pojišťovny, Spálená 14, P-1, www.galeriecpoj.cz. Otevřeno 10.00-18.00

Vyrůstat v určitém místě má jeden neblahý dopad – lidé se zpravidla nezajímají o jeho historii. Je to vlastně paradox – vášnivě zkoumáme rodokmeny měst cizích, zato o tom svém víme minimum. Zkrátka tu je, bylo a nepochybně i bude. Tím naše historické znalosti končí. Díky výstavě Od jeskyně k modernímu městu si můžete jednu z bílých částí „mapy své mysli“ vyplnit. Výstava seznamuje s historií a současností území dnešní Prahy 13 a nejbližšího okolí. Minulost území je doložena vystavenými předměty z archeologických průzkumů a historickými dokumenty (historické fotografi e a listiny). Velká část výstavy je věnována dokumentaci výstavby jihozápadního města a refl exi současného života jeho obyvatel.

7. 9.–30. 10., Školní zimní stadion Bronzová, Bronzová 2027/35, P-13, tel. 224 227 490, www.muzeumprahy.cz

Skupinovou výstavu NY / Prague 6 připravil pro FUTURU nezávislý kurátor Omar Lopez-Chaloud. Smyslem výstavy je představení nové práce umělců žijících v New Yorku, kteří pracují s různými výrazovými prostředky: od instalací a umění ve veřejném prostoru přes sochu a malbu až po práce s fotografi ckým základem a performance. Výstava nabízí patřičně různorodou směs stylů vnímání světa, přičemž v každém díle je patrný osobitý rukopis autorů. Zajímavostí je, že krom prací z New Yorku též zúčastnění umělci představí i nové práce vytvořené během jejich třítýdenního rezidenčního pobytu na zámku v Třebešicích. Během výstavy bude rovněž ke zhlédnutí výběr video prací současných newyorských umělců.

2. 9.-31. 10., Galerie FUTURA, Holečkova 49, P-5, tel. 251 511 804, www.futuraproject.cz. Otevřeno 11.00-18.00. Zavřeno Po, Út

Alena Kotzmannová je z generace mladých autorů, kteří svůj život zasvětili převážně mediálnímu stylu umění – fotografi i, videoinstalacím a postprodukčně pracuje s fi lmovým materiálem. Fotografi cké obrazy a videa nejsou pro Kotzmannovou pouhým svědectvím o konkrétním okamžiku či situaci, ale podkladem pro vyprávění vlastních osobitých fi kcí a příběhů. Silný autorský rukopis pracuje s výraznými výrazovými prostředky, přičemž v pozdějších dílech se vedle evokace nálad Kotzmannová zabývá i výrazovými možnostmi a paradoxy fotografi ckého obrazu. Rybí lidí – Fish People jsou výstavou fotografi í z aktuální tvorby Kotzmannové. Jak již napovídá název výstavy, i tentokrát bude o čem přemýšlet.

2. 9.–24. 10., Ateliér Josefa Sudka, Újezd 30, P-1, www.sudek-atelier.cz. Otevřeno 12.00–18.00. Zavřeno Po

Umělci pracují s čímkoli. Pro své záměry mohou využít zdánlivě nesourodé předměty, vraky aut, zřícené stavby, čokoládu, či dokonce výkaly. Umění se zkrátka meze nekladou a je pouze na autorech, v čem nechají zvěčnit svůj odkaz. V galerii Scarabeus se tento měsíc na vlastní oči přesvědčíte o tom, že i taková káva může sloužit umění (aniž bychom tím mysleli pravidelné popíjení lahodného moku hyperaktivními umělci). V rámci výstavy „Kávový espressionismus“ se seznámíte s kávovými šperky a obrazy vytvořenými z kávových zrn. Výstava vám představí u nás nepříliš známé možnosti kávového fenoménu a dámy se dost možná nechají inspirovat k nějakému budoucímu nákupu originálních kávových ozdob.

1. 9.-3. 10., Galerie Scarabeus, Jana Zajíce 7, P-7, tel. 233 383 745, www.muzeumkavy.cz. Otevřeno 11.00-18.00

Odcizení + ošklivost + krása + smrt + pornografifi e + násilí + drogy + šílenství = dekadence.

Dekadence je v odborných kruzích jedním z nejdiskutovanějších pojmů posledních let. Jde o formu uměleckého vzdoru, vycházejícího ze zklamání. Dekadence vychází z pocitů marnosti, prázdnoty a nudy, případně i zklamání a beznaděje jednotlivce (jde tedy o značně subjektivní záležitost). V literatuře se dekadentní postoj projevuje zejména pesimistickými náladami, pocity zmaru, morbiditou, mysticismem, erotickou přesyceností, ale i narcismem. Lidsky řečeno – každý, kdo je deprimován současnou podobou umění i lidského bytí může nahradit klasické znaky něčím temným, aby vyjádřil svůj postoj. Na rozdíl od abstrakce vyjadřuje dekadence vždy nespokojenost s dobou, ke které se vyjadřuje. Právě proto budí dekadentní umění takový rozruch, neboť dokáže být značně kontroverzní. „Umění pro umění“ je jedním z hesel dekadence. Dekadentní umělci jsou hrdí na to, že si zakládají na novosti. Výstava Decadence Now! Za hranicí krajnosti je mezinárodním projektem, který ukojí každého zájemce. Výstava není dělena chronologicky, ale tematicky do pěti oddílů, jež na sebe plynule a logicky navazují v uzavírající se kruh. přečíst celé »

Jedním ze zásadních atributů indického genia loci je „touha po krásnu“ a jednou ze základních inspirací umělecké tvorby je hinduismus. Jednou z typických pan-indických obětin je hliněná plastika. Nejde o profesionální vysoké umění, a přesto jsou indičtí hrnčíři dokonalými profesionály, a nejde o lidovou tvorbu, jak ji chápeme my, ale setkáváme se s ní snad v každé vesnici. Výstava chce představit tvorbu indického hinduistického hrnčíře určenou kmenovým populacím původního obyvatelstva v oblastech západoindického státu Gudžarát hraničících se státy Rádžasthán, Madhya Pradéš a Maháráštra. Dále výstava uvádí fotodokumentaci věnovanou jak tvorbě hrnčíře, tak i použití keramiky při rituálu: od nenápadných míst až po chrám Goli Gadh zasvěcený Bohyni Matce.

6. 8.–17. 10., Středočeské muzeum v R oztokách u P rahy, Zámek čp.1, Roztoky u P rahy, www.muzeum-roztoky.cz

Zatímco minulost je pevně daná (minimálně je jasně definovaná tím, co bylo zapsáno), budoucnost je otazník plný možností. Kam se bude svět ubírat, to je otázka, kterou se nadšení sci-fisté zabývají již od padesátých let (a nutno podotknout, že jsme ani dnes nedosáhli jejich fantazií). Stejně tak umělci vnímají nejistou budoucnost jako výzvu. Co nám může dát? Jakým směrem se bude svět ubírat? A jak moc bude to vše závislé na minulosti? Právě v těchto otázkách se odrážejí díla výstavy Budoucnost budoucnosti. Cílem výstavy je na různých příkladech ukázat, jak umělci z odlišných oborů, zemí a generací ukazují na rozmanitých příkladech a tématech důležité vztahy mezi minulostí a budoucností, které jsme přehlíželi a kterým dosud často nevěnujeme potřebnou pozornost. Jak vidíte budoucnost vy?

Do 25. 10., Centrum současného umění DO X, Poupětova 1a, P-7, www.doxprague.org