5. května 2026, svátek má Klaudie
Zveme tě na Balet Národního divadla ŠEHREZÁDA

Zveme tě na Balet Národního divadla ŠEHREZÁDA

Příběh Šeherezády známe z orientální pohádky Tisíc a jedna noc, její archetypální princip se stal inspirací světovému umění. Nikolaj A. Rimskij-Korsakov vytvořil stejnojmennou symfonickou suitu, Michail Fokin v roce 1910 první balet. Nyní se nechal Šeherezádinou krásou, ale i důvtipem uhranout choreograf Mauro Bigonzetti, pro Balet Národního divadla tak vznikla nová původní inscenace. Oproti pařížské premiéře na jeviště postavil jen dvě hlavní postavy, krále Šahrijára a Šeherezádu. Reprezentují mužský a ženský princip, rovnováhu, rovnocenný autentický vztah. Osud dávné „Šahrazád“ se naplnil v Persii v 10. století. Jeho poselství je však metačasové a metaprostorové. Jsou to hluboce zvnitřněná témata, která se předávají z generace na generaci a pokaždé nacházejí novou podobu přizpůsobenou kultuře doby, v níž se objevují.

„S radostí Šeherezádu uvádíme po padesáti letech opět na prknech Národního divadla. Naposledy ji tady inscenoval Jiří Němeček. Letos si také připomínáme sto let od její české premiéry v choreografii Remislava Remislavského. Tento nadčasový příběh o odvaze, kráse a síle vyprávění je spojením tradice a inovace, které publikum Národního divadla zajisté potěší,“ říká generální ředitel Národního divadla Jan Burian.

balet-narodniho-divadla-romina-contreras-na-zkousce-foto-serghei-gherciu-150.jpgFoto: Serghei Gherciu

Šeherezáda není jen nadčasovým příběhem odvahy a důvtipu, ale také silným odrazem boje, který dnes ženy zažívají. Inspirováni statečností žen po celém světě, které čelí útlaku, spojujeme ikonický příběh Šeherezády – ženy, jež vzdorovala osudu svou inteligencí a vytrvalostí – se současným bojem za práva žen. V tomto pojetí balet přesahuje své umělecké kořeny a stává se hlubokým vyjádřením svobody, rovnosti a významu boje za základní lidská práva. (Filip Barankiewicz, umělecký ředitel)

Pravdivost Maura Bigonzettiho

Klamat tělem, říká se. V reálném světě, ale zejména v tom divadelním. Vždyť umělci na jevišti jsou mistři klamu. A to i ti baletní. Navozujeme iluzi lehkosti víl, ve skocích i výdržích, působíme jako nic. Umíráme ve smrtelných křečích, věříte nám naše bolesti i výbuchy lásky – a to jen a jen díky tělu, které často předstírá.

Jenže pak jsou tu ti, kteří tělem mluví pravdu. Neklamou. Jsou pravdivější než příběh sám, uvěřitelnější než pravda. A k nim patří Mauro Bigonzetti. Italský choreograf známý pro svůj výrazný a inovativní styl, který často kombinuje prvky klasického baletu s moderním tancem. Proč? Bigonzetti pracuje s tělesnou expresivitou, energií tanečníků. Střídá dynamiku, jeho choreografie je tekutá, přelévá se, plyne – a pak v kontrastu ve výkřiku exprese uchopuje diváckou emocionalitu, pracuje se zkušeností všech těl – tanečních i diváckých. Všechny naše emotivní zážitky se propisují do řeči těla. Tahle zkušenost je univerzální, naše fyzičnost neumí lhát. A Bigonzetti to ví. V hloubce svých sdělení je mu velkým pomocníkem muzikalita, vede s hudbou skutečný dialog. A ještě je tu jeho výsostná estetika, apollinský vytříbený vkus. Smysl pro krásu. Oči hltají a duše zpívá. Bigonzetti umí i staré příběhy a dávné archetypy obléknout do současnosti, dnešního vidění a vnímání světa. To z jeho děl činí pravdivé zpovědi, něco, co bytostně známe, co nás obklopuje a čemu pak – lehce uvěříme…

Příběh exotického baletu Šeherezáda v jeho interpretaci je nadčasový, i když se odehrává v dávném Orientu. Rozumíme mu, stejně jako rozumíme stále přítomné konfrontaci poddajné ženskosti se stereotypní mužskou maskulinitou, násilí zakořeněnému v lidském genofondu, potřebě ovládat a manipulovat… ale také milovat. A taková bude i Bigonzettiho Šeherezáda, s překrásnou hudbou Rimského-Korsakova.

balet-narodniho-divadla-haruka-iguchi-danilo-lo-monaco-na-zkousce-foto-serghei-gherciu-3.jpgFoto: Serghei Gherciu

Mauro Bigonzetti, dlouholetý umělecký šéf Aterballetta, patří k inovátorům moderního tance, je součástí choreografické světové elity i citlivou osobností, velkým vypravěčem příběhů. Osobitým pohybovým jazykem na pomezí současného a klasického tance odhaluje krásu těla téměř jako sochař. Jeho díla však v žádném případě nejsou akademická. S Baletem Národního divadla spolupracoval již třikrát. V Praze bylo uvedeno jeho Vertigo, v sezoně 2023/2024 se zúčastnil světové premiéry projektu Holo Harmonies, v jehož rámci vytvořil choreografii na Schubertovu Smrt a dívku. Velký zájem také doprovázelo uvedení jeho celovečerního baletu Kafka: Proces ve Stavovském divadle (premiéra 2019).

balet-narodniho-divadla-mauro-bigonzetti-na-zkousce-foto-serghei-gherciu-2.jpgFoto: Serghei Gherciu

Symfonická suita Šeherezáda Nikolaje Rimského‑Korsakova nevznikla s myšlenkou na taneční ztvárnění. Její autor zde naplno předvedl svůj nevšední cit pro rafinovanou, bohatou orchestraci a inspirován svými cestami po Orientu stvořil dílo neobyčejné zvukomalebnosti, oplývající krásnými, tesklivými melodickými liniemi i dramatickými vzruchy. Balet inscenoval poprvé Michail Fokin – ve scénické výpravě Léona Baksta – a tato inscenace se stala v roce 1910 senzací sezony Les Ballets Russes, čímž se tento titul zapsal do světového kulturního odkazu, opakovaně je inscenován na světových jevištích. Byl to i jeden z prvních lehce erotických baletů, s kořením smyslnosti a fyzické krásy. A je nasnadě, že estetická vytříbenost umění Maura Bigonzettiho nám dá tuto neobyčejnou vůni možností divadelního kouzla v plné míře okusit.

Šehrezáda
Choreografie: Mauro Bigonzetti
Hudba: Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov
Scéna a světla: Carlo Cerri
Kostýmy: Anna Biagiotti
Video: Carlo Cerri, OOOPStudio
Dramaturgie: Patrizia Dall´Argine
Hudební příprava: Johannes Witt
Dirigent: Johannes Witt / Václav Zahradník
Orchestr Národního divadla
Světová premiéra: 28. listopadu 2024 v Národním divadle

image006_1.jpg

www.narodni-divadlo.cz

Nové vydání

FACEBOOK

INSTAGRAM

ČTĚTE DÁLE

Hudba na vinicích 2026: Rekordní počet koncertů a dvě nové lokace

Oblíbená série open air koncertů „Hudba na vinicích“ má za sebou veleúspěšný ročník, ale organizátoři už se hlásí s novinkami pro rok 2026. Sedmý ročník akce nabídne rekordních 69 koncertů, dosud nejvíce v historii. Ruku v ruce s tím jde rozšířené spektrum vystupujících umělců a také dvě zbrusu nové lokace, samozřejmě spojené s vínem. Na pódiu se objeví každoroční stálice jako David Koller, Queenie, Čechomor, duo Krhut & Kozub, Wohnout, Tros Discotequos, No Name, a mnoho dalších. Premiéru si na vinicích navíc odehraje Marie Rottrová, Olympic, Kateřina Marie Tichá, Kollárovci nebo Tata Bojs.

Open Depo Fest 2026: zákulisí moravského umění otevírá brány veřejnosti

Druhý ročník festivalu v unikátním otevřeném depozitáři nabídne sklo, keramiku, divadlo, hudbu i létající labutě – vše pod jednou střechou v brněnských Řečkovicích.

Pátý ročník konopného festivalu Prague 420 letos v nový termín, na novém místě a na dva dny

Již 5. ročník open-air festivalu Prague 420 letos proběhne poprvé v nový termín a poprvé v dvoudenním formátu, a to o víkendu 6. - 7. června na Prague Louce poblíž dostihového závodiště ve Velké Chuchli. Návštěvníci se mohou těšit na první ročník festivalu po legalizaci, s čímž přichází dosud nejbohatší program v historii festivalu Prague 420. Přes 100 vystavujících značek, zahraniční headlineři jako zakladatel proslulé značky Cookies - Berner (USA) nebo General Levy (UK), nadupaný československý support v čele s PTK, Loudz1, Painem, Danzhunem, Michajlovem, Lboyem nebo H16, dub stage a hromada dalších koncertů a DJ setů.

Lenka Nová: jubileum, vila tour a nová alba v přípravě

Více než 35 let na české hudební scéně a stále plný diář – zpěvačka Lenka Nová nabízí letos mimořádně bohatou sezónu, která mísí velká pódia, komorní architekturu a jazzový klub u Vltavy.

Secesní manifest Documents Décoratifs Alfonse Muchy poprvé celý v Praze

Poprvé od revoluce mohou návštěvníci vidět kompletní soubor 72 litografických listů Documents Décoratifs, který vytvořil Alfons Mucha v roce 1902 v Paříži. Tento výjimečný cyklus patří k nejdůležitějším dílům evropské secese a představuje Muchovu vizi, jak přenést umění z galerií do každodenního života. Kompletní cyklus Documents Décoratifs jako mimořádnou novinku představuje Muchovo Museum v Panské ulici v Praze.

Letní festival Boskovice – 4 dny hudby, divadla, filmu a výtvarného umění

Boskovice se začátkem prázdnin opět stanou dějištěm multižánrového festivalu zaměřeného na alternativní kulturu a propojí historické prostředí města se současným uměním. 34. ročník festivalu pro židovskou čtvrť proběhne od 9. do 12. července 2026 a nabídne čtyři dny hudby, divadla, filmu, performancí, výtvarného umění, přednášek, rozhovorů a diskuzí včetně programu pro děti.
Tato stránka používá soubory cookies a bez nich nemusí fungovat správně. Povolte prosím soubory cookies ve vašem prohlížeči.